六零年代是什麼？

可以肯定的是電影行業的全麵衰退期，其中又以好萊塢為代表，30~50年代是好萊塢的黃金時期，好萊塢黃金年代在50年代末期就走向了暮年。

這種暮年的原因很多，一個最典型的原因就是電視——小屏幕對大屏幕的衝擊，客廳裡的電視取代10美分的電影票，每周看上幾場的電影，被電視取代了。

電視對於電影的衝擊在於人們足不出戶就可以享受娛樂，導致電影的觀眾數量大幅度減少。在30年代，有60%的美國公民每周至少去一次電影院，然而自從60年代起，這個比例停滯在了僅僅10%。

也正因如此，在六零年代，幾乎所有人都相信——電影正在走向末路。

“最晚二十年後，電視就會全麵取代電影！”

可以想象《華爾街日報》做出的這個結論，會對好萊塢造成什麼樣的影響，一時間，所有的電影公司股票大跌。

電影將走向末路，這是所有人的共識。

但是，事事都有例外。至少李毅安很清楚，電影不僅不會被取代，而且還會走向新的黃金時代。

“電影的黃金時代到來了！”

放下手中的報紙，李毅安說道：

“從〈終結者〉開始……不，應該說從〈星球大戰〉開始，電影已經進入到大製作的時代了，隻有大製作的電影才能生存下來！”

“確實。”

李奕揚點了點頭，說道：

“小屏幕無法展現大製作電影的影視效果，出於觀影效果來說，大製作電影更適合在電影院觀看。而電影想和電視競爭，也隻能靠視覺效果。”

李奕揚是艾娃生的兒子，和姐姐李詩媛一樣，相貌更偏歐裔，雖然他才二十二歲，但卻已經是知名的電影明星和導演了。

這完全是受艾娃的影響，或許是因為一生都沒能成為知名電影演員的關係，所以，對電影艾娃·加德納是有執念的。

於是，李奕揚在9歲的時候，就開始以利昂·加德納的名義在電影裡客串一些角色，靠著英俊的外表，很小的時候，就成為了童星，要不是李毅安的限製，估計他真的會成為童星。

不過，李奕揚對電影確實也有他的偏好，從幾歲的時候，就喜歡用攝影機拍攝，14歲讀初中時，就拍攝了一部低成本電影，上映後居然實現了贏利，於是此後一發不可收拾，十九歲那年，他拍攝一部描述新兵生活的電影，居然闖進了月度票房榜。

現在，他早就有了一定的名氣，不過相比於做演員，他更傾向於做導演和編劇，而他也是〈終結者〉的編劇，而這部電影的構思雖然出自於小時候聽過的故事，但卻融合了一些他的想法。

之所以會和兒子聊這個話題，並不僅僅隻是因為〈終結者〉已經開機了，更重要的是，年初在約旦的軍事行動，對SEA多少都造成了一些影響。

尤其是在一些白左的眼裡，SEA是比美國還邪惡的“公司帝國”，他們甚至宣稱——“資本的終極模式的體現”，就是對國際法等“人類基本道德的無視”，對於此，李毅安雖然隻是哈哈一笑。

但是他內心深處，卻很清楚——這是一場必須要打贏的輿論戰。

而〈終結者〉不過隻是所有環節中的一個罷了，因為文化輸出，本質上就是靠邊著類似〈終結者〉之類的商業大片，而不是陽春白雪的“藝術片”。

藝術雖好，但受眾太少。

想要打贏輿論戰，不是你有多少報紙、電視台，因為在歐美國家，沒有任何人或者國家，能夠壟斷輿論——就像美國，僅僅隻是電視台就有幾百家，廣播電台幾千家，誰能壟斷得了？

哪怕是花大價錢買下一家，人家隻需要花上十幾萬美刀，就能再建一家。

所以，SEA對歐洲的輿論控製，能夠做到把水攪混就已經非常困難了，至於控製連想都不用想，因為控製不了。而且你也做不到。

歐美各國政府都做不到，況且是外國人，但是有一群人卻可以做到——白左，那些人無論是在電影娛樂領域還是新聞領域都擁有相當大的發言權。

畢竟，白左美德的最大特點即對社會責任的丟棄的同時，最大化個人聲望的追求。不用絲毫付出，就可以攫取了崇高的道德美譽，通過施他人之慨的美德的來謀求個人聲望，這種事情，誰不願意做？

至於對家庭、社區和國家懷有強烈責任心的，這些秉持傳統道德觀念的人，是需要付出的，付出責任與犧牲的。

所以，自私的人本能的選擇了慷他人之慨的白左道德觀——什麼都不用，耍耍嘴皮子說——你應該如何如何，就把自己變成美德化身的事，這些人最擅長了。

所以文化領域，這種通過道德綁架去攫取了崇高道德美譽的人，實在是太多了。

因此，想要擊敗他們，靠報社上的爭論是不行。

最重要的還是文化輸出，通過文化輸出，壓縮白左在文化領域的影響力，這才是王道。

而SEA的影視產品輸出，就是其中最重要的環節。

“所以，在拍攝這部電影的時候，你一定要考慮到視覺衝擊力，這是把人們吸引到電影院的根本前提……”

隨後李毅安就和兒子聊起了《終結者》不僅僅隻是一部電影，而是整個係列，隻不過，相比於舊版本的〈終結者〉，他的這個係列其中還有對一些對“白左”的諷刺，增加了一些白左的內容，總之，就是聖母心導致了人類的滅亡。

聽著父親描述的液體機器人等細節以及宏大的世界觀，李奕揚整個人都被驚呆了，好一會，他才說道：

“爸，小時候，你好像沒說這麼多，後麵的似乎更精彩。”

抽了口雪茄，李毅安長歎道：

“是啊，你們小時候，事情太多，給你們講故事講的太少了。好了，不說這個了，之前從你阿姨那裡聽說，我們在美國的院線，基本上已經完成了音響等設施的升級，嗯，你的這部〈終結者〉要是上映的話，也正是時候。”

十年前，在李毅安的授意下，公司趁著電視對電影業衝擊，美國電影業衰退的時機，在收購一些院線的基礎上，低價收購了美國電影院線公司，從此之後，這家美國最大的院線公司，也就成了自己的財產。

而這也是SEA電影能在美國攻城掠地的原因——院線決定了觀眾看什麼，前提是隻要電影足夠精彩。

“為了與電視行業抗爭，電影必須實現電視所不具備的競爭力，所以大銀幕和高預算的大製作，就是它唯一的選擇，而在未來，類似終結者這樣的大製作，會憑借其精彩的畫麵，把觀眾拉回到電影院之中，但是，你要注意，這種大製作，指的不是花大筆的錢，最重要的是要有視覺衝擊力。”

其實，對於此，好萊塢也有清楚的認知，麵對電視的衝擊，好萊塢電影業步入瘋狂，寬銀幕技術將銀幕尺寸拉伸到傳統電影的兩倍，像六三年的《埃及豔後》雖說是當年的票房冠軍，但哪怕半個世紀後，都沒能收回成本。

“就像《埃及豔後》，為了實現畫麵的宏大，片中建起了一個個數百尺的巨型布景，耗費了大量的資金。唯一的問題就是……誰會關心《埃及豔後》的場景呢？

人們需要的是視覺上的衝擊，隻有如此，他們才會心甘情願的去買票！作為導演，需要拿出更加刺激、多樣、新穎的作品。”

聽著父親的分析，李奕揚點了點頭，說道：

“似乎，我隻需要把父親您小時候給我們講過的故事潤色一下，就是大製作了……好吧，就是這樣，我是有作弊器的，也許，下一部電影我可以考慮災難片。”

兒子的話，讓李毅安笑了起來，隨後，他又和兒子聊了一些災難片的建議，雖然受限於技術能力，拍不出〈2012〉那樣的災難片，但還可以拍攝《大白鯊》之類的電影。

“……在電影裡可以增加一些角色——白左，就是那些聖母心泛濫，卻導致災難擴大的角色。”

“我明白，就是好心辦壞事的人，”

對於“白左”這個詞，李奕揚並不陌生，畢竟，小時候，他和兄弟姐妹們聽父親講故事時，就聽說過不少這樣的人物，他們的舉動簡直就是——惡心。

所以，對於那樣的人，他有著一種本能的反感。

“或者說，他們是一群打著辦好事的名義，把壞事做儘！”

聽著兒子對那類人的評價，李毅安笑了起來，還好，自己的孩子們三觀還是非常正的嘛！

“對，就是這些人，在電影中要給他們留一些篇幅，不需要多，有時候，隻需要幾句台詞就好，總之，突出一個害人害已。”

這是文化輸出嗎？

是，不需要多，隻需要幾句台詞，幾個鏡頭，就會讓一些人記住那些聖母婊，最終潛移默化的影響，會改變很多事情。

至於能改變多少，並不重要，重要的是發言權，畢竟，SEA不可能獨自生存在這個世界上，想要贏得未來的大世之爭，就必須擊敗一些對手，其中就包括那些白左，雖然他們的存在，對SEA和美國未來的競爭不見得是件壞事，但對SEA來說，卻不見得是一件好事。

畢竟從本質上來說，白左就是人類文明的艾滋病，而且這種艾滋病是會蔓延的，並且最終會蔓延到SEA，所以，這就像是一場阻擊戰，你不能隻有自身被影響到時候，才想到阻止，必須要主動出擊。

而電影不過隻是其中的一個環節而已，與其說是文化輸出，其實更多的是為了鑄就一個“保守”的文化堡壘，文化領域這塊陣地，如果SEA不去占領，那麼就會被好萊塢的白左占領，或許，現在人們還意識不到這種危害。

但是幾十年後呢？

什麼黑沙威、黑人魚、黑雪公主諸如此類的東西，恰恰就是白左對發言權的壟斷。

無論是白左，還是所謂的少數群體，他們正在積聚力量，以他們特有的方式，瓦解所謂的“傳統”，一開始的時候，他們不會得到大家的認同，甚至會有很多人嘲笑他們，但是慢慢的隨著他們不斷的“發聲”，最後，他們成功了的，成功的讓世界以為他們是多數派。

有時候，世界就是如此的荒誕，在大多數人選擇沉默的時候，那些少數派反倒是壟斷了聲音，讓世界以為他們才多數派。

所以，最重要的還是要從一開始的時候，就阻止他們，從最初的時候，就扼殺他們，讓他們根本就沒有機會發聲。

這也正是SEA文化輸出過程所在做的。

就在李毅安和兒子談論著關於電影的構想時，那邊電話卻突然響起了，接過電話，聽著電話另一頭的聲音，李毅安的臉上露出了笑容，他的嘴角上揚

“很好，既然找到了，那就按計劃辦吧，對……”

話音稍微頓了一下，李毅安說道：

“就是這樣，找到他們，然後再解決他們！”

說罷，李毅安放下的電話，

看著臉上帶著笑容的父親，李奕揚想了一下，說道：

“找到那些恐怖分子了是嗎？”

對於父親他是了解的，結合父親的言語，他已經得到了答案。

“是的。”

李毅安點了點頭，說道：

“現在，是報複時刻了……”

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